Onsdag 28.09. kl. 19.30 på Opus 16, Vågsallmenning 16.
Christian Tetzlaff har spelt med Harmonien ved fleire høve, sist i vår. Han kjem no til Bergen saman med kvartetten han speler i sama med systera Tanja, Hanna Weinmeister og Elisabeth Kufferath. Dei fire har spelt saman sidan 1994, mellom anna på Cité de la Musique i Paris, Wigmore Hall London, Société Philharmonique i Brüssel, Wiener Musikverein og Concertgebouw Amsterdam.
Program
Beethoven: Strykekvartett nr. 14 i ciss-moll, op. 131
28.09.22: Tetzlaff Quartett. På hotell Opus XVI, kl. 19.30. Program: Beethoven op. 131, Schönberg Strykekvartett nr. 1
26.10.22 Quatuor Modigliani. Hotell Opus XVI kl. 1930. Program: Schubert: Strykekvartett nr. 7, Turnage: Split Apart, Janacek: Strykekvartett nr. 2 «Intime brev».
20.11.22: Nordic Voices. Korskirken Kl. 18.00
13.01.23: Maggini Quartet. På Opus XVI, kl. 19.30. Program: W.A. Mozart: Strykekvartett nr. 19 i C-dur, KV. 465 «Dissonanskvartetten», R. Vaughan-Williams, kvartett nr. 1 i g-moll, P. Tsjaikovski, kvartett nr. 1 i D-dur.
01.02.23: Chiaroscuro Quartet. På Opus XVI, kl. 19.30 Program: SCHUBERT Quartettsatz in c moll, D.807,MENDELSSOHN Strykekvartett i a moll, Op.13 SCHUBERT String Quartet in G dur, D.887
19.03.23: Oslo Circles med programmet «Lamento» med bl.a. Marianne Beate Kielland, sopran og Astrid Kirchner på fiolin. (Se Spotify). Bergen Domkirke kl. 18.00
26.04.23: Quatuor Confluence. På hotell Opus XVI, kl. 19.30
27.09.23: Simply Quartet. På hotell Opus XVI, kl. 19.30
Høst 2023: Konsert med Amalie Stalheim, Guro Kleven, Eivind Ringstad, Edvard Erdal
Den franske strykekvartetten Quatuor Modigliani har pryda framsida av The Strad, og vi har gleda av å kunne ønskje dei velkomne til Bergen.
Kvartetten markerer 225 år sidan Schubert blei fødd ved spele inn alle hans 15 kvartettar. Dei må kunne seiast å kjenne Schubert sitt repertoar for strykekvartettar godt, og deler kvartett nummer 7 med oss. I tillegg har dei med seg Split Apart, som dei sjølv har bestilt frå den britiske komponisten Mark-Anthony Turnage, og Leoš Janáček sine «intime brev» til ei 37 år yngre kvinne.
Christian Ihle Hadland er ein av våre framste pianistar. Nor har han slått seg saman med fiolinisten Cam Kjøll og cellisten Louisa Tuck. Kjøll blei konsertmeistar i Operaen i Oslo allereie som 30-åring. Britiske Tuck har vore solocellist i Oslo filharmoniske orkester sidan 2015. Dette kjem til å bli ein strålande konsert!
PROGRAM
J. Haydn: Trio i C-dur Hob XV:27
C. Schumann: Pianotrio i g-moll op. 17
A. Dvorak: Pianotrio nr 4 i e-moll op. 90 «Dumky»
Billettar fortrinnsvis på førehand her, eller via Vipps # 95982, ev. kort/kontant i døra.
Prisar: 300 (vanleg) 150 (medlem) 200 (Harmoniens venner, Borealis, BT Fordel). Gratis for barn under 18 år.
Konserten blir arrangert med støtte frå Bergen kommune og Norsk kulturråd.
Fire unge og energiske franskmenn som i 2013 gjorde rent bord i Trondhein internasjonale kvartettkonkurranse, og det samme to år seinere i Wigmor Hall, London. De var New Generation Artists i BBC fra 2015-2017 og siden da har de hatt en imponerende internasjonal karriere. Flere av CD-innspillingene er prisvinnende.
Innledning til konserten ved Gunnar Danbolt.
Program:
Wolfgang A. Mozart: Strykekvartett nr. 15 (K421) i d-moll Felix Mendelsohn: Strykekvartett nr. 6, op. 80 i f-moll Dmitrij Sjostakovitsj: Strykekvartett nr. 10, op. 118 i Ass-dur
Et særegent program med svært inderlige og personlige verker av alle komponistene.
Av Mozarts ti berømte kvartetter, er dette den eneste i en moll-toneart, trolig skrevet etter mønster av en av Haydns kvartetter i samme toneart. Mozarts vakreste? Alvorlig og hjertevarmende.
Mendelssohns f-moll-kvartett ble skrevet som et av de første verkene han klarte å fullføre etter at hans kjære søster Fanny døde altfor tidlig. Verket kan oppfattes som et Requiem tilegnet søsteren. Sterke, dramatiske og fortvilete følelser utspilles gjennom hele verket.
Sjostakovitsj synes å våge å skrive mer personlig og i sin egen stil i sine kvartetter enn det han turde å gjøre i de store symfoniene. Her er som vanlig store kontraster mellom det innadvente, alvorlige og det burleskt «lekne» og utadvendte.
Det bergenske stjerneskotet Sonoko Miriam Welde oppretta allereie i 2014 kvartetten Opus 13 saman med fiolinisten Edvard Erdal, bratsjisten Michael Grolid og cellisten Daniel Thorell. Dei har allereie spelt på Festspillene i Bergen, men først no held dei sin første konsert for Bergens kammermusikkforening.
PROGRAM
J. Haydn op. 20.2 i C-dur
T. Adés: Arcadiana
J. Brahms: Kvartett op 51.1 i c-moll
Innleiing ved Gunnar Danbolt.
Billettar fortrinnsvis på førehand via Ticketco, eller via Vipps # 95982, ev. kort/kontant i døra.
Prisar: 300 (vanleg) 150 (medlem) 200 (Harmoniens venner, Borealis, BT Fordel). Gratis for barn under 18 år.
Konserten blir arrangert med støtte frå Bergen kommune og Norsk kulturråd.
Helgen fredag 14. til søndag 16. januar 2022 arrangerer Bergens Kammermusikkforening sitt årlige kurs for strykekvartetter og kammermusikkgrupper med 3-6 personer. Kurset er beregnet på strykere, men strykere pluss en blåser går bra. Vi kan dessverre ikke ha grupper med klaver.
Instruktører: The Maggini Quartet fra London. Instruktørkvartetten vil gi en egen konsert fredag den 14. januar 19.30 i Mariakirken.
Kurssted: Den gamle kunsthøyskolen i Strømgaten 1, like ved Jernbanestasjonen. Inngang fra Marken (baksiden av bygningen). Lokalene er store, romslige, det er høyt under taket og det er godt mulig at akustikken bør dempes noe med medbragte tepper e.l.
Undervisning: Det blir en undervisningsøkt à 105 minutter fredag og lørdag og 45 minutter på søndag. Undervisningsøktene begynner på fredag kl. 10.00 for fire grupper og kl. 12.00 for fire andre grupper. På lørdag er tidene henholdsvis kl. 11.00 og kl. 13.00 og søndag kl. 10.00 og kl. 11.00.
Øving: Det er anledning for gruppene å øve i lokalene utenom undervisningen, fra kl. 09.00 på fredagen og utover ettermiddag og kveld. Ta med egne notestativ!
Konsertmatiné: Søndag kl. 1400 spiller deltagerne utvalgte deler at sitt repertoar for hverandre (og for utvalgte publikummere). Lokalene for dette arrangementet er ikke bestemt.
Sosialt: Fredag: Konsert i Mariakirken kl. 19.30. Lørdag: Spleisefest hjemme hos Pål Varhaug i Gamle Kalvedalsvei 18. Søndag: Felles middag etter konsertmatinéen, ca kl. 16.00. Dette må betales særskilt. Sted for kursmatiné og middag er ikke endelig avklart.
Hvem kan delta? Amatørmusikere og andre kammermusikkelskere på alle nivåer. Her får man sjansen til å utvikle sitt samspill og å fordype seg i et kammermusikkverk, gammelt eller nytt. Det er en fordel om gruppen har forberedt (deler av) et verk som de vil arbeide videre med på kurset.
Vi har plass til åtte grupper. Grupper som melder seg på samlet og har tilknytning til Bergen, blir prioritert.
Pris: Kr 1800,-. Dette inkluderer undervisning, konsertbillett på fredagskvelden og medlemsavgift på 300 kr til Bergens kammermusikkforening for 2022. Dette gir halv pris på alle foreningens konserter i 2022. Deltagerne får også kjøpe ytterligere to konsertbilletter til fredagens konsert til medlemspris som er 150 kr., mot normalpris 300 kr.
Påmelding Man melder seg på til sverreoma@gmail.com Bruk Excel-skjema. Om du ikke allerede har fått skjemaet på e-post, kan du bestille hos sverreoma@gmail.com.
Vi ber om påmelding så snart som mulig og før 24. oktober. Dersom for mange grupper melder seg, gjelder prinsippet om først til mølla.
Landmark, Bergen Kunsthall, onsdag 29. september 2021 klokka 20.00
Harpreet Bansal
Samtidsmusikkensemblet Cikada har eksistert sidan 1989, og er i dag sett saman av ti musikarar. Når ensemblet kjem til Bergen i slutten av september, stiller det på scenen saman med Harpreet Bansal, som er fiolinist med røter i den nord-indiske klassiske tradisjonen. Programmet er sett saman av verk skrivne av Bansal sjølv, amerikanske George Crumb, Lars Petter Hagen frå Ski og den bergensbaserte finske komponisten Rebecka Sofia Ahvenniemi.
Cikada kvartett (foto: Siv Dolmen)
Program
Harpreet Bansal: Otherwise (2019) 20’.
Otherwise er et verk av den norsk-indiske fiolinisten Harpreet Bansal, bestilt av Cikada Strykekvartett i 2019. Verket er strukturert rundt to ragaer (indiske skalaer): den harmonisk åpne Kaushik Dhwani, og den mer fortettede Lalit. I spennet mellom disse to elementene ligger motivasjonen for verkets tittel, «Otherwise» – det er kort vei mellom lys og skygge, orden og kaos. Det kan være sånn, men også slik. Artister: Harpreet Bansal, fiolin; Andreas Bratlie, tablas; Cikada Strykekvartett
George Crumb: Black Angels. Thirteen Images from the Dark Land. For electric string quartet (1970) 20’.
«There were terrifying things in the air,» said George Crumb of the Vietnam War years. Events of the time provided inspiration for Black Angels, subtitled «Thirteen Images from the Dark Land.» The quartet of stringed instruments is amplified «to the threshold of pain,» and the musicians are called upon to play their instruments in many unusual ways, including trilling on the strings with thimble-capped fingers. The four players also whisper, chant, shout, and employ percussion instruments — maracas, tam-tams, and water-tuned crystal goblets. Crumb wrote of the work: «Black Angels was conceived as a kind of parable on our troubled contemporary world. The work portrays a voyage of the soul. The three stages of this voyage are Departure (fall from grace), Absence (spiritual annihilation), and Return (redemption).» – Utdrag fra Chris Morrisons omtale
Lars Petter Hagen: 3 Transfigurations for string quartet (2017) 7’
Verket er bestilt av TICC (Trondheim international chamber music competion)
Rebecka Sofia Ahvenniemi: Tacit-Citat-ion (2013/2018)
Tittelen på verket refererer til begrepene «tacit knowledge» (taus kunnskap) og «citation» (sitering), og sammen refererer de til ideen om at et musikalsk verk befinner seg innenfor en historisk kontekst av musikalske koder. «Tacit-Citat-ion» henter noe av sin inspirasjon fra verk av Kaija Saariaho, Hans Abrahamsen, Salvatore Sciarrino og Giacinto Scelsi. Den estetiske appellen til disse komponistene finner vi i den skjøre, tekstuelle og vektløse kvaliteten i de musikalske bevegelsene som denne kombinasjonen bringer til strykekvartetten. Verket inkluderer musikalske sitater fra Hans Abrahamsens verk «Schnee» og Kaija Saariahos «Nocture».
Om artistene
HARPREET BANSAL er en norsk-indisk fiolinist og komponist fra Oslo, som har vunnet stor anerkjennelse for sine innovative tolkninger av den Nord-indiske klassiske musikktradisjonen. I tillegg til å være opplært innen den nord-indiske klassiske tradisjonen, er hun utdannet ved Norges Musikkhøgskole, hvor hun også ble den første til å ta en master i indisk musikk.
CIKADA STRYKEKVARTETT bestar denne gangen av Karin Hellqvist (fiolin), Odd Hannisdal (fiolin), Bendik Foss (bratsj) og Inga Byrkjeland (cello). Kvartetten har opparbeidet en sterk posisjon langt utenfor Nordens grenser som spesialister innenfor samtidsmusikk, og har i tillegg lang erfaring med arbeid i grenselandet mellom komposisjon og improvisasjon. Dens repertoar favner verk for elektrisk forsterket strykekvartett og verk som kombinerer liveelektronikk og akustiske instrumenter. Kvartettens kjernerepertoar inkluderer sentrale verk fra 2000-tallet og andre halvdel av 1900-tallet av komponister som Georg Friedrich Haas, Krzystof Penderecki, Witold Lutoslawski, Rolf Wallin, Steve Reich, Hans Abrahamsen og John Cage, i tillegg til et utstrakt samarbeid med musikere og komponister på tvers av sjangergrensene.
Grieg trio som ble stiftet i 1987 av de samme som spiller der i dag, er blant Norges og Europas aller fremste faste pianotrioer. De har vunnet en rekke nasjonale og internasjonale priser for sine mange plateinnspillinger og flere kjente komponister har dedikert verker til dem, bl.a. Sir Maxwell Davis. Det er nå mer enn 4 år siden de spilte for foreningen vår sist, og vi gleder oss til gjensynet!
Program: Ernest Bloch: Three Nocturnes Frank Martin: Trio on Irish Folk Tunes Johannes Brahms: Trio for piano, fiolin og cello i H-dur, Op 8
Ernest Bloch: Three Nocturnes er korte, men sterke og stemningsfulle stykker som spenner fra det lyriske og vakre til det mørke, jagede og skremmende. Et lite mesterverk av en komposisjon. Rart at det er så lite spilt.
Frank Martin: Er en meget særegen komponist med sitt eget karakteristiske tonespråk med en blanding av det romantiske og 12-tone-serialisme. I denne Trio on Irissh Folk Tunes leker han seg med stemninger og rytmer fra irsk folkemusikk. Vakre melodier, friske og gøyale rytmer hvor komponisten får vist sitt mesterskap. Han får til å lage komplekse og tette polyfoniske teksturer, uten å miste rytmen, driven og melodikken i folkemusikken.
Johannes Brahms: Trio for piano, fiolin og cello i H-dur, Op 8. Lys, vakker og romantisk musikk av beste sort. Du kommer til å forlate konsertsalen med et bredt smil om munnen!
Stor musikk i lite format 